有的歌听过就忘记了，就像有的人从理想的道路上转身消失了，就再也没有回来。

　　可有人还坚持走在那寂寞的路上，比如巴秋先生，就像有些歌还会从记忆了回来，比如在巴秋的画室，我的头脑里那首歌就不由自主地冒出来了，就像是“雪地里突然响起的手风琴。”

　　“……默默地我们在走、缓缓地我们在走、世上多少变迁、不改我故园的情……”

　　这首歌叫《故园之恋》，我相信，巴秋先生一定“听”过。

　　因为在巴秋先生的画中，就有一支用“手风琴”拉响的《故园之恋》。

　　巴秋，故园。故园，巴秋。当年他从小县城“出走”，其实就是去寻找远方的“故园”，那远方，在一山又一山之外，也在他多情少年的心中。

　　从山水到家长，巴秋越过了万里征程。

　　谁能想到巴秋会成为中国画家中故园感最强的画家？

　　谁又能想到巴秋先生多汁液的笔触能够击穿了现代生活的玻璃伪饰？

　　想不到的，是巴秋生生长流的创造力。

　　巴秋先生坦白说自己的画有三本：“本源、本色、本心”。我以为，这“三本”的核心之处在于其清醒的内疚。巴秋的清醒，是源于我们的遗忘，源于那逝去的时光。因为清醒，所以他内疚——对于当下遗忘故园恩情的内疚。也正是这无法诉说的内疚，这才有巴秋先生对于所画之物的专注和凝视，精致，古典，沉稳，质朴，已物我两忘，打开了故园紧锁的门扉。

　　著名画家老圃说巴秋是：“次第锐进。”

　　很喜欢这个词，次第，就像是花序，花和叶在生命汁液的引导下，一棵一棵地长，一柄一柄地生，一瓣一瓣地开，不偷懒，不妄言，很扎实地，沿着故园的台阶，走到了画纸的另一面。

　　在我们看不到的画纸的另一面，有怎样的艰辛与风光？

　　宏村，浮溪，乌镇，黄山……从故园出发，再抵达故园，是一个艰难的天路历程。

　　“这时，再来回味一路的皖山赣水，心中便有了一种拨开迷雾见晴天的感觉，一种柳暗花明的清醒，一种茅塞顿开的顿悟，一些本来不可言喻的美的内涵，便也抽丝剥茧始见蛹似的，一下子找到了头绪。”

　　阅读到这句话，我似乎看了到巴秋先生目光中的清亮，仿佛少年。

　　这头绪的源头就在他的执拗，他的自我放逐。

　　巴秋的执拗，在于他的58岁的自我放逐。而那样的自我放逐却是为了童年时践行的诺言。在巴秋先生的笔下，时光没有灰尘，岁月没有遗憾，人生没有失言。在太行，在皖南，在老家，巴秋的心里永远有一条荡漾的溪水。

　　他在一点一点地为我们拼凑早就七零八落的故园。

　　是的，所谓崖山之后无中国，而巴秋之前的故园，却宿命般的分崩离析了，但奇迹般地在巴秋先生的画中得到了团圆。

　　那些蔬果，那些老物件，那些印有大脚印小脚印的老台阶，那些永远守望着的老树和新花——都是巴秋先生通向故园的密码。

　　性格如耕牛的巴秋先生饥饿而变得特别巨大的胃，饕餮似的霸道，反刍式的倾诉。故园在他的笔下渐渐宁静。

　　仿佛时光深处，那个叫巴秋的赤脚少年奔跑的，清晨。

　　巴秋先生在归来？还是继续出发？

　　这已经不重要了，重要的是巴秋先生是对故园使命般的守望，他每天和墨的水，都是他收集的露珠，而那露珠，又都是在他赤子般的吟唱中落到巴秋的掌心的。

　　如熨帖我们的太阳重新出世。

庞余亮：中国作家协会会员、江苏省作家协会理事