巴秋，著名画家、书法家、作家，现为荣宝斋画院特聘教授，厦门巴秋美术馆名誉馆长、泰州巴秋美术馆名誉馆长、江苏省国画院江苏省书法研究院特聘书法家。画作多次在国内外展出，被众多机构及藏家收藏，多次在香港保利、香港嘉德、北京保利拍卖、北京嘉德拍卖、英国邦瀚斯拍卖，出版个人画册《心象物语》《师古图今.中国画名家档案 巴秋.卷》《造化情缘--巴秋中国画作品集》，个人散文集《荷戟楼纪事》，中篇小说集《水荡是面镜子》。

巴秋 作品 《古村河滩》 63x93

写生的魅力

　　此次所展作品，无论是山水、花鸟，皆从写生得稿。

　　对于写生，中国画家要说的话太多。时至今日，整体而言，中国画在传承基础上的继续发展，似乎遇到了瓶颈。个体而言，众多画家画风趋同似呈不争现象，如何克服？这使我想起了历史上的新安画派。

　　同样是画黄山，或是画黄山周围种种物象，出自新安画派各个画家之手，作品各各相异，甚至在同样的地点，所画作品亦大相径庭，面貌迥异。渐江之冷峻、硬健，石涛之厚实、机趣，梅清之峭峻、孤异，戴本孝之暖润、虚茫，程邃之干寂、绵密……为何会如此？从深层次讲，是各个画家的文化基因不一样，如家庭文化背景，师承汲取、个人性格及成长经历迥异。如渐江、戴本孝等遗民背景，石涛的皇孙血统，梅清的科举经历，等等，其在明清朝代更迭的大时代背景下，自然就形成或呈现了各自不同的心性、心迹及艺术追求与主张。无庸置疑的是，他们在写生黄山过程中，各自一定有迥于旁人的特殊手法、方式。要之：同样画黄山，心路、手眼不一，自然呈各家样式。

巴秋 作品 《徽派老屋》 50X70

　　中国画顺天应时，取象大类，所画多为物之常象常态。然，大千世界，何止万物万类；即使同一物类，细节亦殊异无同。正所谓“一花一世界，一叶一菩提”也。而造化物类每时每刻都在变化中，一切都是无常的。花开的同时就是败谢，生的过程也是朝死亡迈进的过程。正所谓“此一时，彼一时”也。无疑，画家写生，就是要用其纸笔表现物象之瞬间状态，以“定格”表现“永恒”，以心、手、眼迅疾捕捉物象特定时刻的鲜活气息，哪怕是正在逝去的鲜活气息。而这在书斋里临摹古人是根本得不到的。

　　画家写生要旨，就是将所眼前所钟情之物象转化为心象，再转画为墨象。这是一个心、手、眼全神贯注的特殊身理与心理和谐协调过程，亦是一个调动和消化平时所积累之学识技能的融会贯通过程。这其实也是一个“种瓜得瓜，种豆得豆”场景的生动体现。画纸摊开不久，生手，熟手，老手，立可判也；天赋，勤奋，愚钝，立可辨也。而具体写生方法，则因人而异。李可染提倡“采一炼十”，同一地方题材(如井冈山)，深入刻画，反复锤练；傅抱石写生，则万里行程恍如“走马观花”，仅在本上记几处地名，划几根线，回来作画，却比谁都画得出色。老圃写生，则要求学员直接用毛笔对景写生，无须回去“二度创作”。可见诸多名师写生，自有妙秘。要之，顺其自然，以奏效为上。

巴秋 作品 《己亥深秋查济写生 》

　　而我对写生，则一直强调：此时，此地，此心态。即是说，在此一具体环境下，此时此刻面对眼前的物象，你所产生的具体情感，至关重要！也就是说，此时此刻的眼前物象，是否能唤起(激起)你的艺术灵感，引领你进入並开拓心中潜藏的一片美好境地！所谓“画者，心之象”也。一个关注当下的画家，走进大千世界，深入实地写生，应当情感专注而投入，这才会钟情于你眼前的一片活物生机。若对所见事物缺乏真情实感，套用概念，按图索骥，哪怕是再美好了东西，也会视而不见，或是熟视无睹。即使从商品角度考虑，你要别人喜欢你的作品，你首先也要喜欢你眼前的物象！面对一个不能打动自己的物象，则画家所画之墨象，又怎能打动观赏者的兴趣哩？作品是画家心中开出的艺术之花，贵在“独一份”！所以画家在写生中必须独具慧眼，观别人之所未观，察别人之所未察，让细微处体现画家精神内涵。如是，则你所画之墨象，自然与众不同！

　　画家写生中，山川大地任行游，步武八荒，水穷云起。其所追求，无非是最佳情感境界的获得，即所画作品富含诗意哲理，以至出神入化，物我相忘，如同石涛所云：山川与予神遇而迹化，幻化至“吾即是汝，汝即是吾”之境地。而此种最佳情感境地的瞬间获得，不可能是手捧画板坐观眼前物得到的，而是基于平日心性的涵养、孕蓄。因此，读书，行路，交友，练字，是画家写生前的必修功课，万不要以为磨刀会误了砍柴！倘若我们的写生真的入境地了，也可能“一超便入如来境”，那就该庆贺新安画派文脉又生新血，老树又添枝蔓啦！

　　已亥岁末稿於梅兰文创园

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