熟悉中国画史的人都知道，古人一直是提倡写生的。无庸置疑，那是从始至终贯穿和浸淫在深厚的传统文化基础上的写生。而时下所谓的写生，多是简单地套用了西方的艺术观念与术语，与中国传统的写生精髓离题甚远，或者简直就是南辕北辙。其对于研习中国书画艺术，遗害殊深。

　　我认为，作画，其实是画心、画情，以澄澈情怀写本来心性。但人随着涉世愈深，本来的清净、纯真的本心早已变得浑杂而迟钝了。而在书本上和书斋中是难以认识自己的本真，更无法去掉凡尘俗气与障见恶习的。天地人本一体，要恢复本心真性，须要到自然中去栉风浴雨，让内心直接接触万物，以挚爱之心包容万物；让情怀在新鲜空气中滋润涵养，以至纯净灵敏柔和；让心性在烟云供养中融合自然，方能洗心澄怀。是故，深入自然写真，是画本心写真性的不二途径与法门。

　　画心，是以本心观真象，以主观摄客观，将物象化心象，转而为墨象。而我们眼前所见之象，实乃不断变化之虚象，是假象、粗象、乱象。写真，就是要拂去心之尘障。尘障是什么？是人们对物质、名利的追逐，无法看清世间不断变幻的色相。我们十分清楚，前人的经典、大师的艺术，只是我们学习、模仿与研究的手段，他们的存在，其实与自己没有必然的内在联系。将大师艺术临摹了就当成自己的成就，这是虚假。自然界的物象也是如此，不因为你去描绘它，它就变得更美丽，反之也不会变得更丑陋。原封不动地照搬自然物象，以为就完成了艺术创造，也是拙劣地抄袭自然，同样是虚假。其实，物象皆无自象，都是因缘和合的结果。描绘物象而不被物象所累、所牵，才能自由、自主，一切物象才能为我所用。我们只有沉静心境，清净心眼、研究眼前物象，才能去假存真，由表及里，也才能看清看物之实象本质；同时臆想心中所有类似之象，并将所有象（眼前象与心中象）打碎了，再和起来，再造一个新象。此可谓：有象本无象，万象实一象。画万象须观眼前一象，而画一象实呈万物之本相。这就是所谓画一切相，非一切相，又叫一切相。这才是我们所求之象、所画之象：心中之象。如此写真，方能写出心之真象。

　　我们看象、画象，是借物寄心抒怀。象只是“指月之手”。前人的经典，自然界的物象，皆是“指月之手”。我们提倡写真，其实与古人倡导的“外师造化，中得心源”一点不矛盾。因此，在写真中，我们非但不排斥感性，反而特别强调主观和理性，尤其强调关注当下，以眼前物象诉诸此刻内心情怀，将当下感性升为永恒理性。一花一世界，一叶一如来。世间万物每一种都是独特奇妙的，每一瞬都是变化万端的。我们所处的每一刻都是当下，所见的每一物都是第一次，都应有新鲜的感觉。我们只有触景而生情，才能激起并捕捉到瞬间鲜活的内心感受，而赋物象以鲜活的生命情感，达到物我相融甚而物我相忘之境，这才是绘画的活的灵魂。也只有用心眼观察，独具慧眼，才能观别人所未观，察别人所未察，画出一个与别人不同的象。

　　我们倡导写真，其实是让画家在写生中经过“心性、心象、心法”三阶段，让画家真切体悟看物“是物，不是物，还是物”之禅意。艺术是一种生活方式，是人生观、价值观的体现。以艺术方式来修行，追求艺术的完善其实是追求人格的完善，其终极目标，是对生命的探索与感悟。归根到底，北禅写真院就是由这样一群以如此心性心态研艺悟禅的同道之聚会所在，而这也正是北禅写真院的真切理念。

　　其实，禅是无须多说的。清风明月合共赏，花开花落自有时。所有笔墨都是画家内心开出的花。关键还是当下的悉心浇灌与呵护。

2012年12月再稿于荷戟楼