赵君峰先生所画人物画作应属典型的雅俗共赏类。这样说，是基于以下两点：一是其画作题材是民间常见题材，如仕女、佛陀、圣贤等，直白地表达大众共同的美好愿望，此即所谓通俗或民俗文化；二是其作画非常认真，其画作以工笔面貌出现，工则笔墨精致异常，经得起推敲，而略带写意处，亦笔墨涵蕴有味，毫不荒率。说实话，这样的画风，其实在上世纪六七十年代画坛上，是可数的值得肯定的几位人物画大家（如潘挈兹、王叔晖等）的典型画风。其实，正是这种画风，恰恰在某种程度上延续了传统人物画的正脉。而所谓时风引领画风，眼下画坛的人物画，无论写意或工笔，正被写实主义或现实主义所主宰或笼罩，即到处充斥着通过模特写生获得特定题材的画作，不少画工笔则比画照片还具实，画写意则水墨胡乱涂抹，所谓千人千面，实则千人一貌。相比之下，君峰先生的画风似乎老实得不合时宜。其实，这正是君峰先生的可贵之处：不趋时风，画我所画。

　　一个画家，其画作反映的是画者的心声或心境。就此而言，赵君峰的画风是高雅的，其心态是清静的。君峰先出生农家，幼年即酷爱书画艺术，长期利用业余时间刻苦研习传统书字，并逐步掌握素描、色彩等基础知识。从上世纪九十年代始，其专攻工笔画，尤喜传统方典人物。其画风，以古人为师，上追唐宋正脉，下涉明清精华。并在师古基础上，逐渐融入现代美学与民间艺术元素，力求其作品既有古韵遗风，又具现代气息，入于古而融于今，着眼于雅俗共赏。他渴望自己的画作既让大众看得懂，喜爱，又经得起专家的挑剔与考量。为此，他长期自学不辍，不间断地自修书画函授大学，遍访名师艺友，虚心求教，请人点化。他每天除了吃饭睡觉，作画不停，十几年如一日，以致胳膊在画案上磨起了鹅蛋大的茧块。其真虔诚与痴迷程度，可想而知。

　　近年来，他长驻京华鬻画为生。然而，其对画艺的追求更为精进，其心境更为清静。他清楚，工笔画最易被画俗。为稻梁谋更难免俗。为避此病，他有意将画作工笔部分刻画更为精微，而将配景部分笔墨挥洒更为写意，工则工到家，写则写到味，这犹如戴着铁镣跳舞，谈何容易！在他的不断探索下，逐渐地，他的作品中呈现着工与写、细与粗、动与静、苍与润的更为完美、妥贴的融合，作品面貌与气格也更为苍润秀雅。他在雅与俗融合之路的探索中，力求同时担当两个角色：既当太上老君，用炼丹炉炼孙悟空；同时又当孙悟空，奋力冲出太上老君的炼丹炉，以便在更广阔的艺术天空展露拳脚。因此，在题材与内容选择上，他寄雅于俗，俗中达雅。近年来，他不断拓宽思路，除了已有老题材外，画高士雅集、仕女闲娱甚至壁画、唐卡等题材，力求将多种工笔意味之艺术营养镕铸一炉，使其作品既具庄严磅礴大势又含精致入微之雅韵。

　　更为难能可贵的是，他孜孜以求的精神彷佛感动了上帝，如今他艺术的丰硕成果，被越来越多的博物馆、画廊、收藏家所关注、收藏，并被国务院有关机构作为国礼多次赠送国外友人。而他仍自甘寂寞，长年闭门作画不已，不为追逐虚名而参展、拿奖，更不去人为炒作。他说，一个画家靠作品讲话。我只想画好自己的画，别的没有考虑那么多！

　　赵君峰先生平日与人接触，讷言少语，笃诚谦和。他确实是京城少有的靠自己作品说话的实力派画家。其正年轻，其心也静，其画路也正，必将越走越宽！