我是常提到要关注当下，而我对“当下”的理解简而概之则是此时、此物、此心境——这个时间内的物像，这时的心境以及当下的内心。其实今天再重新审视自己的作品，总结起来，我的创作理念即是本源、本色、本心三点。

　　所谓“本源”其实是指我目前所描绘的对象，譬如蔬菜瓜果以及山水当中的古老建筑等题材的创作，均来自于我们的日常生活，是为我所见的生活本源。我并没有刻意从传统绘画中去借鉴某些图式和笔法，更没有自己脑海中臆造的创作。包括茶具、提包、蔬菜瓜果等创作对象。它们不但与人们的日常生活息息相关，而且大家也都离之不开。此外，我还有一些以老建筑物为题材的创作，虽然现在城市中已经鲜少见之，但是在乡下或大山深处像这样原汁原味的老屋依旧随处可见，因此，我都从生活本源里去寻找创作灵感。

　　其实“本色”即我目前作品的笔墨表现形式，我所想要的作品表达并非故弄玄虚，无非是以线来筑造画面的结构，那些皴擦点染全是中国传统笔墨当中的常见之处，甚至我对作品里黑白灰及块面的处理仍是物像本身的形状和块面，我钟情于以现实为依托，不添加人为的画面构成。

　　而“本心”则代表我所要表达的对象或笔墨均源自于自己的本心，虽然人们普遍都有自己的审美意识，但在艺术创作中，我以为必须要做到打动自己的内心，在此时此刻此物发生碰撞，然后才会产生审美的火花，以至于对其展开想象，而这一切均基于你对此物的情感。如果我内心对之毫无感觉，我也绝不会动笔，我之所以从来不画牡丹因为它不符合我内心的审美需求，在万花从中它并没有真正打动我。在我看来，让人无法动心的事物，即便它再受欢迎也无须屈从，反而是那些与生活息息相关事物，尽管它老旧、破败不堪，但只要他能触动我的内心，引发我的回忆或挑起我对旧事物的惋惜，我还是会欣然提笔。

　　我曾从事文字工作，绘画只算得上业余爱好。过去工作时没有心力去创作，我不得不将绘画只当作喜好，在加之我身处地方，终究无法站到艺术的顶峰去看待绘画创作，艺术眼界当然也无法达到某种高度。退休以后，我终于能够得偿所愿进入北京进修。北漂的这十年，名师大家的艺术渲染以及北京浓重的艺术氛围使我开阔了眼界，我以为我的北上十年是不虚此行。在追寻以上的道路上，老圃先生对我可谓影响极深，他甚至改变了我后半生的艺术走向。如今在这样的年纪里还能在业界得到大家的认可，我深感“余有荣焉”，也希望我对绘画的不懈追寻能够给年轻的画者们以精神鼓舞，大龄从艺者能对艺术有所梦，有所追，青年人又何乐而不为呢？